MARYSE RENAUD
VOYAGE AU BOUT DE LA PEUR DE HUGO GIOVANETTI VIOLA : LE SAUT VERS L’INVINCIBILITÉ DE L’ADORATION
Il est des décades et des lieux particulièrement propices à la rêverie, la méditation, les expérimentations, les remises en cause, la naissance et l’affirmation de talents. Le Paris des années 70, porteur des échos violents et transgressifs de Mai 68, est l’une de ces capitales tumultueuses dont l’attraction -voire la fascination- exercée sur la jeunesse latino-américaine s’affiche avec éclat.
Rien d’étonnant donc à ce que le jeune Uruguayen Hugo Giovanetti Viola, âgé de vingt- cinq ans en 1973, ait lui aussi succombé à l’appel de ce monde singulier qui, à la différence de celui d’Hemingway, dans « A moveable feast », ne se révéla pas précisément une Babel heureuse. L’expérience du Vieux Monde, de la ville cosmopolite minée par la misère, la drogue, la solitude, les excès de toute sorte, de la ville métisse peuplée de personnages truculents de toutes les couleurs, à mi-chemin entre sublime et grotesque, parfois traversée de fulgurances exaltantes, donna lieu quelques années plus tard, depuis 1979, à un texte aux accents rageurs : Creer o reventar. Novelón de los poetas muertos.
Aujourd’hui, Creer o reventar renaît de ses cendres sous un titre nouveau : Viaje al fin del miedo, bouillonnant palimpseste faussement célinien, étranger au cynisme dévastateur du texte français, tissé de mille réminiscences à la fois savantes et populaires : sont convoqués, entre autres auteurs, Dostoievsky, Onetti, Knut Hamsum, Rimbaud, Rubén Darío et l’imposante figure de Dante, ainsi que de multiples registres de langue - argot parisien, lunfardo, régionalismes, baroquismes inspirés -. Ce roman autobiographique - car il s’agit bien d’une fiction et non d’une autobiographie, ni d’une autofiction à la Serge Doubrovsky - est profondément ancré, toutefois, dans la vie de l’auteur uruguayen et dans le contexte historique mondial des années soixante-dix. D’où, par exemple, les allusions à la dictature uruguayenne d’alors, la mort de Salvador Allende, la crise du pétrole, etc.
Un des attraits majeurs de Viaje al fin del miedo réside en l’ingénieux entrelacs des deux voix qui le structurent : la première personne, chargée d’intimité, de spontanéité, porteuse de la parole vive du narrateur, reprise et prolongée par une troisième personne distanciée, objectivante, romanesque. Toutes deux renvoient à un seul et même référent : Abel Rosso, le protagoniste, dont le lecteur suit le parcours initiatique à travers de pétillants dialogues et des passages narratifs à la tonalité parfois inquiétante.
Ce parcours insolite - tiraillé entre le nord et le sud, Paris et la Côte d’Azur - l’arrachera, au terme de multiples péripéties, à l’insouciance, au narcissisme, à la sensualité égoïste de l’adolescence, le fera enfin accéder à l’âge d’homme. Le labyrinthe parisien, aux chambres d’hôtel vénéneuses tenant lieu de chapitres, aux parois indiscrètes derrière lesquelles s’entassent mille « vies brèves », parfois insidieusement frappées par la mort, n’est cependant pas dépourvu d’issue. L’enfer n’est pas dans Viaje al fin del miedo une fatalité, le monde n’y est pas que corruption.
Ce nouveau texte est, incontestablement, le fruit d’une exigence personnelle d’authenticité, d’un combat intérieur acharné du narrateur, et également d’une investigation de nature policière. L’aventure parisienne combine engagement littéraire, existentiel, spirituel. C’est dans une constante atmosphère de défi, à la fois grave et joyeux, de chute et de résurrection, que se déploie le texte, illuminé par la grâce toute gothique de la jeune Bénédicte. Plus que tout autre personnage, elle symbolise la misère et la grandeur de l’être humain, son innocence et sa vulnérabilité, la pureté au bord du gouffre. « Creer o reventar ». Croire ou crever… Cet aphorisme radical, titre du roman commencé en 1979, ne disparaît pas du texte actuel. Bien au contraire, il le ponctue à intervalles réguliers, nous rappelant le véritable enjeu, épique et amoureux, de cet ambitieux roman autobiographique : Abel Rosso, héros kierkegaardien, enjambe la dispersion des subjectivités malheureuses, opère le saut éthique, la fusion spirituelle qu’attend inconsciemment de lui son amie, sa bien-aimée Bénédicte.
Poitiers, février 2020
